记得一位英国作家曾经说过：伟大的艺术，从来就是最富于装饰价值的。
这种价值，不仅是外表的华丽，更是内在的涵养。
瓷器，是一幅记录着各个朝代历史，社会文化的立体画。
她的原料是毫不起眼，又取之不竭的泥土，她经过种种工艺以及真火的锻造，历经劫难之后重获新生，入土亦千年不朽。
也许你只知道中国的英文小写（china）是瓷器的意思，但其实，日本JAPAN的英文小写也代表着“日本瓷器”，她充满魅力，渊源而流长。
日本瓷器的发展
日本最早开始制瓷是在1616年，与朝鲜，越南等国家相比，晚了几百年。而当时的中国，烧制白瓷和青白瓷的技术已经成熟。
而当时的“差等生”日本，在不到半个世纪的时间内就风靡欧美，拉开了与中国瓷器国际竞争的序幕。取得如此巨大的成就，除了当地政府的支持和保护外，也少不了朝鲜和中国在背后的推动作用。
早在战国时期，由于连年的战乱和灾荒，一些以制陶为生的中国移民流亡到日本，定居之后承担起了传授中国制陶技术的角色。隋唐时期，出于对唐朝繁荣的向往，大批遣唐使和外交使团也兼顾朝贡贸易，他们将陶瓷制品带回日本，亦有不少人被派遣到中国学习制陶技术。
在“唐三彩”的技术传到日本后，当时的奈良宫廷使用了与唐三彩同样的制法烧制了在造型，花纹和釉色等各方面都神似唐三彩的“奈良三彩”。虽然比不上唐三彩制作精良的工艺水平，但也打破了日本传统陶瓷色泽灰暗的历史。
而到了明朝时期，伊藤五良太甫跟随遣明使来到了江西景德镇，回国后在肥前开窑生产青花瓷器。这些瓷器的图案多采用中国传统图样，非常符合日本人的审美趣味。
日本传统工艺美术虽然受中国影响很深，但是日本瓷器时代的真正到来，则是归因于丰臣秀吉发动的两次侵略朝鲜的战争。
在“文禄庆长”战争之前，日本没有瓷土。在战争期间，日本不仅掳回了朝鲜陶工80多人，这些陶工在有田泉山发现了瓷土。于是这些被作为“战利品”的朝鲜族人在有田筑窑安家，并广收学徒，延续自己烧制瓷器的技能。
而其中，以李参平为代表的朝鲜陶工，就来到了今天的有田一带。
“日本版”景德镇？
佐贺县的有田町，被誉为日本的“景德镇”。（日本的瓷器落款处如有“有田烧”的字样，说明该瓷器是在有田这块地方烧制的）
有田烧，有着纯白的瓷底，配以彩釉和华丽的镶金，被欧洲的皇室贵族们称为“白色宝石”。最初，和中国瓷器相比，日本有田烧只能称得上是“小家碧玉”般的存在。
而有田烧这匹奔跑的千里马，也终究遇到了她的“伯乐”，也就是荷兰人。
在中国明清朝代更替的战乱之前，荷兰东印度公司都是从中国进口瓷器。但在1644年明朝灭亡之后，旷日持久的战乱使得瓷器出口大量减少。到了1657年，中荷之间的瓷器贸易便暂时中断了。
出于对瓷器的迫切需求，荷兰转向了日本。而此时的日本已经通过引进中国制瓷技术完成了技术革新，亦有了大规模承接订单的能力。在荷兰方面的要求下，日本“以中国瓷器为原型”大量仿制，迅速填补了中国瓷器在国际市场上的份额，进入大规模外销阶段。
在明治时代后期，在与法国，英国等西方国家的广泛交流下，日本的艺术家们也将视野放到瓷器的个性和创意上。他们将瓷器看做是与绘画，雕刻等近代美术的“作品”，而不是意见冷冰冰的在橱窗中待价而沽的商品。
在空前的陶瓷热的背景下，艺术家们将自己的民族艺术融入世界潮流。这些瓷器们，融合了民族的智慧和自身的优点，在现代美术中亦拥有着一席之地。
今天的日本，烧瓷已经成为了除茶道，花道之外，备受年轻人喜爱的休闲方式之一。自己亲手设计，制作家里的瓷器，不是很有新意吗？
