关于李老师
本科毕业于鲁迅美术学院工业设计专业
修士毕业于东京工艺大学 媒体艺术专业 谷口广树插画研究室
现居东京
作品曾入围东京Gallery House MAYA举办的装画比赛以及东京装画赏
参展经历
2019.12 涉谷picaresque画廊 “世界的KAWAII”展览
2020.11 第六届东京装画赏入围作品展
2020.12-2021.3 深圳野松画廊 “如梦之梦”个人作品展
今日慧诚酱将对话李老师，让大家能够更多的了解李老师本人，以及在日本留学与创作的历程。
对 话
｜灵感来源·契机｜创作过程·瓶颈·感受｜｜喜欢的艺术家·建立风格｜
慧诚酱：李老师这个系列的作品大多是关于梦境与无意识的表达，最初的灵感来源是什么呢？当时是如何决定研究方向的呢？
李老师：这个系列的研究与创作来源于我在seminar的时候一次随笔涂鸦，有一段时间创作进入了瓶颈期，连续几周在给教授看作品的时候都被说最近画的东西有点无聊，没有什么个性，有一次被他说无聊之后，我自己的情绪也比较低落，就在角落里默默的涂鸦，画了一条蛇和张嘴的花，他看到之后说“为什么不把这样的东西变成你的作品呢？这很有趣啊。”我就给他讲这是我小的时候梦里常出现的画面，他说“你的画风本来就很fancy，那就把‘梦’作为你创作的主题吧。”
于是就很轻松的决定了这个系列的研究和制作，后期除了整理我自己的一些关于梦的经验之外，也参考和对比了国外一些画家（比如夏加尔和谷内六郎）的回忆录和一些关于无意识表达的文献，除了本学科的研究之外，我还参考了学校里映像学科的老师的意见，去读了弗洛伊德和拉康的一些理论。
其实研一刚入学的时候，我就画过一张作品叫做《蝴蝶》，当时只是因为喜欢庄周梦蝶的故事，所以不带有任何目的性的完成了这张作品，教授后来说这张是我一年级的时候最好的一张作品，现在想想也许这张作品才是这个系列的真正源头。
慧诚酱：创作过程是怎么样的？
李老师：我在创作的过程中很少给自己设限，一般都是想到什么画什么，所以也不会在一开始就计划好构图或者颜色，也许对于大部分人来说这并不是一个好的习惯，我也尝试过在创作之前先预设好构图和整体的样子，但是效果总是差强人意，所以后来干脆放弃了。画画的时候我是比较随遇而安的类型，在任何场所只要有工具我都能比较快的沉浸到创作里。
慧诚酱：在创作过程中遇到瓶颈会怎么处理呢？
李老师：在做学生的时候，我在创作遇到瓶颈的时候特别喜欢去找教授沟通，当时教授常常会建议我创作遇到困难的时候多去大自然里走一走，或者是吃点好吃的东西，毕竟对于创作者来说，时常保持身心的愉悦是很重要的。日本有很多喫茶店，就是老式的咖啡厅，我有时候觉得不想在家画画的时候也会带着未完成的小尺幅的作品去这种地方坐一下午。
慧诚酱：创作中对您最重要的是什么？想象力、情感还是其他，您希望我们能在您的作品中感受到什么呢？
李老师：我觉得无论对于哪种艺术形式来说情感都是最重要的，虽然我笔下的世界是我构想出来的世界，但是每一个形象和场景都与现实的生活有着联结，比如说我作品里经常出现的那只灰色的小猫，他的原型就是我死去的宠物，每一只在我的作品中出现的灰猫都寄托了我对他的想念。
我想即便是面对同一幅作品，每个观众看到它的想法应该也是各不相同的，我记得研究生一年级的作品发表会上，有一位设计学科的老师跟我说“作为创作者永远不要想当然的认为你的观众一定会跟你共感，因为这是很难的。”但是我还是希望大家在看画的时候感受到一种温柔的力量，希望通过我的画面唤起大家对童年，自然以及生活中美好瞬间的怀恋。特别是2020年一整年创作的作品，我知道去年对于很多人来说都是很艰难的一年，也希望通过我的作品传递出一种“在安静中不慌不忙的坚强”的态度。
慧诚酱：咪咪天使、蝴蝶、猫咪、桃子树、黑色郁金香都是画里常出现的形象，它们背后带有什么意义？您最喜欢哪个形象和哪一幅作品呢？
李老师：咪咪天使呢，他的形象就是一个背后长着巨大耳朵的小天使，因为“耳朵”这个词在日文里的发音是“咪咪”而且他又是一个裸露着胸部的形象，所以我给他取名字叫“咪咪天使”。我觉得在在现在的时代里，大家都很喜欢表达自己，但是能做到认真聆听的人很少。所以咪咪天使就是一个虽然看起来不大聪明但是会认真倾听的形象，非常的温柔，因为他有巨大的耳朵，所以也会听到人类的凡胎肉耳听不见的一些声音。
还有就是我作品里经常出现的那只在天上漂浮着猫的形象，其实是我现实生活中最喜欢的两只猫捏合在一起的形象，灰色的一只叫满宝，是我从14年开始养的宠物猫，今年年初的时候已经去世了，非常非常地想他。另外一只黑色的是我朋友养的猫，叫nikuman（日文肉包的意思），她回国或者出国的时候会把猫寄养在我家，我跟这只猫也建立了很深厚的交情（p.s.:我和nikuman是一天生日），所以我在画猫的时候脑海里出现的经常是满宝和nikuman的形象
所以我画里的猫名字叫做满man，满man这个形象在我的作品中代表了温柔的毛茸茸的小伙伴。
桃子树和黑色的郁金香也经常在画面里出现，植物在我的画面里通常会呈现一些女性的特质。
作品《蝴蝶效应1，2》是我之前创作的作品，当时正好在准备一个书籍装画的比赛，书籍清单里有《洛丽塔》这本书，所以当时借着这个机会重新读了一遍《洛丽塔》这本小说，发现跟初读的时候感受完全不同，才知道纳博科夫写这个故事，根本不是想让我们理解一个恋童癖或者去理解人性的幽暗之处，恰恰相反，纳博科夫是想让我们警惕亨伯特这样的变态。在纳博科夫看来，亨伯特只是一个可悲软弱的人，他唯一的超长之处就是巧言令色，因此他努力的夸大洛丽塔的美，也夸大自己的人性，将自己的暴行按照对自己有利的方向去解读。黑色的郁金香就代表了这一类看上去很美但是内核是邪恶的事物。
约翰伯格在《观看之道》中曾经探讨过“女性的观看与被观看”这样一个话题，里面有一段话是“女人经常遇到关注的目光，如同一面镜子，提醒她们自己的外观如何，应当如何，每一次注视背后都是批判”，在我的作品中出现的桃子，郁金香，苹果等等也都是有女性气质的，被观看的客体，如果女性无可避免的被长久的注视，我想想在作品中体现自己作为女性对其他女性的凝视。
慧诚酱：李老师您喜欢哪位艺术家呢？他们有带来怎样的启发呢？
李老师：我喜欢的艺术家有很多，小时候刚刚接触绘画的时候最喜欢的是夏加儿，他的许多作品中也表现了梦境和他对家乡的怀念，2015年的时候我在纽约的MOMA美术馆里看到了夏加儿的代表作《我与村庄》，当时非常非常的受感动。最近在网上又看到了一张夏加儿的作品，题目是《躺着的诗人》，看到的瞬间就觉得自己被击中了，我觉得夏加儿是很爱这个世界的人，所以他的作品里也有我一直在追求的那种温柔的力量。
来到日本之后也发现了更多我喜欢的艺术家，各个领域的都有，比如最喜欢的小说家是大江健三郎，他的小说中有许多他自己个人的体验，我觉得他小说中对心理的描写非常生动，最喜欢的电影导演是铃木清顺，他有的代表作《阳炎座》就是一个讲述梦境和现实之间关系的故事。画家的画大正时代的竹久梦二，昭和时代的小村雪岱我也都很喜欢。
慧诚酱：李老师觉得作品和艺术家本人的性格有怎样的联系呢？
李老师：我记得之前作品遇到瓶颈期的时候（曾经一度不知道自己想要表达的世界观是什么），教授是这样安慰和鼓励我的，他说每个人都有自己区别与其他人的特性，这样的特性没有好坏之分，虽然在生活里我们会因为一个人的格格不入而讨厌这个人，但是在创作的时候你要把自己与这个世界格格不入的部分无限放大，这也就是所谓的“作家性”。
虽然没有办法用一个词或者两个词概括自己的性格（因为我觉得我在不同的场合和人面前呈现的性格是不一样的），但是记得教授曾经用“ファンキー”这个词来形容我和我的作品，ファンキー在日语中是一个外来词汇，就是英文的funky，这个词在日语中还有一个特别的含义就是“意料之外”，可能就像我的作品，乍看之时大家可能会觉得温柔可爱，但是仔细观察的时候会发现每个形象又都有那么点儿童邪典的意味，可能和我的性格一样A面B面会随着时间切换，不过我觉得“意料之外”是个很好的词汇，它代表了一个人身上会出现的各种可能，我也希望我本人和我的作品都可以一直funky下去，希望在未来可以给大家带来各种意料之外的惊喜。
慧诚酱：李老师对于如何建立风格，有什么小的建议吗？
李老师：之前许多学生说会跟我说觉得自己的画面缺乏素材，针对这种情况，我认为一种比较好的解决方法就是在日常生活里我们需要多记录自己的感知和情绪，然后用把这些感知和情绪放大概括成一个具体的形象或者元素，我一直以来都有一个习惯，就是有一个平时用来乱写乱画的小本子，里面除了一些课堂笔记，也会记录一些每一天发生的事情，或者生活里出现的有趣的事物，在这次的展览中画廊里也有一面墙专门展示了我笔记中的内容，当我碰到一些令我感触比较深刻的瞬间，我就会把它概括成一个简单的画面，比如说刚才提到的咪咪天使也是这样产生的。通过这样持续的积累和概括，我觉得我的心里就仿佛会长出很多的抽屉，这样当我想表达任意一种情绪时，我就可以将这些抽屉打开，将抽屉里的内容进行任意的挑选和组合，进行活用。其实也就是所谓的素材库。有了这样的素材库也可以帮助我们去建立自己的作家性，甚至在创作的时候帮助我们调动自己的感情。
感谢李老师的分享～想要了解李老师更多精彩作品，就
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